Brook wurde am 21. März 1925 als Sohn jüdischer Emigranten aus Russland nach London geboren. Seine Eltern nahmen ihn oft mit ins Theater. Als er zehn Jahre alt war, spielte er Hamlet mit Pappfetzen. “Die Ärmsten saßen ungefähr zwei Stunden da”, erinnerte er sich in einem Interview mit dem US-Radiosender NPR. Über seine eigene Leistung sagte er: “Diese winzige Stimme, die schlecht liest und sagt: ‘Sein oder Nichtsein, das ist die Frage’!”
Und der junge Brook blieb dem Theater treu. 1943 brachte er „Dr. Faustus“ auf der Bühne eines Londoner Pubs. Mit 20 Jahren galt er als Wunderkind, inszenierte Shakespeare in Stratford-upon-Avon, aber auch Richard Strauss‘ „Salome“ an der Royal Opera in London. So gewagt schuf Salvador Dalí legt fest, dass Brook später gefeuert wurde.
Werden Sie zum Star mit Komödien und Musicals
Komödien und Musicals machten ihn dann zum Star des Londoner West End. Er hat mit Theatertitanen wie Laurence Olivier, John Gielgud und Vivien Leigh zusammengearbeitet und Ehrungen erhalten. Brook hat alles versucht: „Kultur, Sex, Drogen, Religionen“, bevor er 1951 die Schauspielerin Natasha Parry heiratete, mit der er bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 zusammen war.
Peter Bach ist tot
Regisseur Peter Brook starb am Sonntag im Alter von 97 Jahren. 1969 erschien sein Werk „Der leere Raum“ auf Deutsch, das ihn zu einem Meister der Avantgarde machte. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht seit jeher der Mensch.
Seine experimentelle Inszenierung von Peter Weiss’ Marat / Sade (1964), in der die Schauspieler zu Häftlingen einer Nervenheilanstalt wurden, bot einen Vorgeschmack auf sein bahnbrechendes Werk Der Leere Raum, das 1969 auf Deutsch erschien ein Spiel ein leerer Raum ist genug für einen Mann zu überqueren, während ein anderer zusieht.
Leerer Raum als “nackte Bühne”
Mit dieser Haltung modernisierte Brook das Theater der Nachkriegszeit radikal: “Ich kann jeden leeren Raum nehmen und ihn eine nackte Bühne nennen.” Eine Kampfansage an bürgerliche Produktionen. Brooks bevorzugte einen asketischen Stil, der sich auf elementare Gesten konzentrierte, die allen Menschen gemeinsam sind.
Reuters / Tony Gentile „Ich kann jeden leeren Raum nehmen und ihn eine nackte Bühne nennen“, sagte Brook. Er galt als Meister des asketischen Theaterstils.
Infolgedessen entwickelte er Anfang der 1970er Jahre seine eigene Theatersprache “Orghast”, die zum Ausdruck bestimmt war. 1970 setzte er seine Vorstellungen vom nackten Raum mit einer legendären Akrobatik-Inszenierung von Shakespeare um. Der „Traum einer Sommernacht“ in einem reinweißen kubischen Raum mit Trapezen gilt bis heute als eine der Inszenierungen, die die Nachkriegszeit prägen.
Ursprünglich wollte Brook Filmregisseur werden. Doch nach seinem erfolgreichen Film „Der Herr der Fliegen“ im Jahr 1961 erkannte er, dass die Bühne mehr Freiheit bot: Dort könne man „mit einem Schauspieler, der nur einen Spazierstock nahm, ein Universum in einen leeren Raum zaubern“. Beim Kino hingegen ist man dem Budget und den Produzenten immer ausgeliefert.
Versetzung nach Paris
Brook zog in den 1970er Jahren dauerhaft nach Paris, wo er das International Centre for Theatrical Research gründete, um sowohl afrikanische als auch orientalische Traditionen zu untersuchen. Im ehemaligen Varieté-Theater Theatre des Bouffes du Nord fand das internationale Unternehmen ein Zuhause. Anstatt das hartgesottene Londoner Publikum mit luxuriösen Inszenierungen zu beeindrucken, tourte Brook manchmal mit seiner Improvisationskompanie durch afrikanische Dörfer und benutzte einen Teppich als Bühne.
In den folgenden Jahrzehnten wurden seine Produktionen kleiner und internationaler. Mit einer Ausnahme: 1985 adaptierte er das Sanskrit-Epos „Le Mahabharata“. Die neunstündige Premiere fand in einem Steinbruch bei Avignon statt und endete am Morgen. So blieb das Stück von Peter Brooks einzigartig in seiner Vielfalt und Bedeutung sowie seinem Einfluss auf das zeitgenössische Theater.