Taxes et dragon
Evelyn Wang commence très mal sa journée à la laverie familiale. Son mari Waymond envisage de divorcer, sa fille le harcèle pour ne pas accepter sa petite amie, et son père est en visite aux États-Unis, emportant dans ses bagages toute la culpabilité qu’il peut lui jeter au visage.
Cependant, tout cela, en somme, n’est qu’une petite chose par rapport à l’ajustement fiscal qui attend l’héroïne. Ce qu’Evelyn ne sait pas encore, c’est que son arrivée dans les bureaux froids et impersonnels des inspecteurs des impôts va devenir le théâtre d’une brèche dans le Multivers. Oui, ce même multivers qui utilise la culture pop pour justifier à peu près tout et n’importe quoi, des poussées métaphysiques choquantes de Rick & Morty au scénario infini de Marvel “réinitialise” les possibilités.
Peux-tu m’entendre, Yeoh?
Inévitablement, Everything Everywhere All at Once peut sembler éculé, voire opportuniste, dans sa manière de combiner un drame américain penchant pour le festival Sundance et un printemps narratif avec la mode. La carte surprise du film Outre-Atlantique, qui bénéficiait d’un bouche-à-oreille trop rare pour être souligné, laisse perplexe. A-t-on affaire à un véritable phénomène contemporain qui sort des clous (d’autant plus gratifiant à l’heure où les salles peinent à se remettre du Covid) ou à un simple coup de génie marketing ?
Heureusement, le long métrage de Daniel Scheinert et Daniel Kwan (appelé les Daniels) a rapidement fait pencher la balance en faveur de la première option. Malgré le nombre ahurissant de règles et de concepts qui permettent à Evelyn de se connecter à des versions d’elle-même dans des dimensions alternatives, le duo de réalisateurs (déjà à la tête de Swiss Army Man) s’efforce de maintenir une efficacité dans le développement de son histoire, de manière à ne perdez jamais le spectateur dans des avalanches de merde techno nécessiteuse.
Heureusement d’ailleurs, puisque pour le reste, Everything Everywhere All at Once ne fait pas de cadeau. Mille idées se succèdent à chaque minute, d’un montage trouvé à une réponse absurde, en passant par un gag délirant, le tout au sein d’images qui changent sans cesse de format. Il serait criminel d’en dire trop sur le pour et le contre de tout cela, disons simplement que le kung fu côtoie, entre autres, le film de science-fiction existentiel et… les humains aux doigts de saucisse. Le résultat pourrait être épuisant. Au contraire, cela ne pourrait pas être plus stimulant.
“Je n’ai pas d’amis. J’ai de la famille” – Dominic Toretto
multivitamine
Sur grand écran, on a plutôt apprécié Docteur Strange dans le multivers de la folie, mais force est d’admettre que le film de Sam Raimi déçoit dès qu’il tente d’aller au coeur de son concept. Au-delà d’une seule séquence qui expérimente des idées amusantes, pour le reste on a juste un avenir soigné où il faut se signer en rouge (fou !).
Face à une telle tiédeur, le long métrage des Daniels ne peut provoquer que des syncopes par comparaison. Dans la continuité d’un mouvement unique et unique, les cinéastes encapsulent des mondes entiers et passent d’un univers à l’autre par des jeux d’ajustements et de transitions qui révèlent la générosité du projet.
doigts en adoration
Qu’il s’agisse de parodier des classiques animés ou de présenter les scènes d’arts martiaux les plus drôles du cinéma américain récent, Everything Everywhere All at Once prend la forme d’un mashup de culture pop toujours déférent et respectueux avec leurs modèles. Le choc n’est pas sans rappeler celui causé par l’inventivité des Wachowski lors du premier Matrix, et ce n’est probablement pas un hasard. Bien que les actions les plus improbables aident à se connecter avec les autres univers, Evelyn découvre à quel point son monde originel n’est rien d’autre qu’une hyperréalité normative, surtout lorsqu’elle tente de quitter des bureaux aussi relaxants que ceux dans lesquels M. Anderson.
Cependant, le long métrage peut également être comparé à une œuvre plus récente, à savoir Three Thousand Years Waiting for You de George Miller. Dans les deux cas, l’appétit boulimique d’univers fictionnels qui s’entrechoquent renvoie paradoxalement à un dessin du septième art, et à un retour à ses principes fondamentaux. L’important est la connexion entre deux images pour créer du mouvement, et deux plans pour donner du sens à ce mouvement, au milieu du non-sens global de la vie.
Le monde est de pierre
Ces fondations sont essentielles à l’architecture globale d’un film qui finalement ne laisse rien au hasard. Si Everything Everywhere All at Once a pu s’adonner à sa folle nature (et c’est le cas en de très rares occasions), il n’oublie jamais qu’il est au service d’un cœur émotionnel fort, qui rebat sans cesse les cartes. Dans le grand vide existentiel du Multivers, les Daniel s’accrochent toujours à leurs personnages, même les plus tertiaires, pour faire exister leurs désirs, leurs peines, leurs déceptions.
Chaque trait d’un univers mène à son plan inverse, à l’exploration d’un angle mort qui transforme chaque bâillon récurrent en une écrasante catharsis. Même lorsqu’il s’agit d’utiliser de manière évocatrice un trophée comme une poche, le film traite son absurdité avec un premier degré sain. L’humanité qu’il capte n’en devient que plus étonnante dans son universalité, évoquant tour à tour les ressentiments familiaux, la dépression, les non-dits et le besoin d’exprimer un amour trop souvent passé sous silence.
Ke Huy Quan, absolument génial dans tous les registres
In the Mood for Love (et Kung Fu)
A partir de là, difficile de ne pas se fondre dans la méta dimension du film, qui donne à ses magnifiques acteurs le rôle d’une vie, comme une revanche sur une industrie qui les a vilipendés. Alors que Ke Huy Quan (Waymond) a toujours été discret dans Half Moon d’Indiana Jones 2, il est ici plus charismatique que jamais en tant que mari tendre ou gentleman maussade tout droit sorti d’un film de Wong Kar – Wow.
Mais bien sûr, Everything Everywhere All at Once est avant tout une déclaration d’amour à Michelle Yeoh, grâce à une caméra qui ne manque pas de sublimer la délicatesse de son jeu et ses capacités martiales, toujours aussi impressionnantes. L’actrice de Tigre et Dragon devient soudain plus que cela, et incarne à travers le délire des Daniels une métonymie du cinéma hongkongais d’antan.
Mont Saint Michel
Là encore, on pense aux premières aventures de Néo, mais avec un aspect plus doux-amer, qui évoque le chant du cygne d’une certaine idée du cinéma. Si Evelyn remonte à la source de qui elle est, c’est généralement l’objet du long métrage. Il cherche à boucler la boucle autour de ses références, au point d’utiliser la figure du cercle comme motif récurrent, du tambour de la machine à laver à un certain beignet.
Tout autour All at Once est d’autant plus impressionnant et jouissif qu’il parvient toujours à atterrir sur ses pattes, tel un chat miraculeux (ou Schrödinger) jeté du haut d’un gratte-ciel. Son énergie hyperactive n’est pas qu’un gadget. C’est peut-être la meilleure façon d’inscrire le long métrage dans une modernité jusque-là indomptée, où les images s’enchaînent et se répondent comme tant de fois sur une timeline de réseau social. Si le Multivers commence déjà à fatiguer, il est possible que les Daniels aient signé l’un des ouvrages définitifs sur le sujet.